Schedule of events - LES MÉLÈZES

RENAUD CAPUÇON violon

MARÍA DUEÑAS violon

TIMOTHY RIDOUT alto

YO-YO MA violoncelle

EMANUEL AX piano

DENIS KOZHUKHIN piano

Brahms

Sonate pour violon et piano n^o 3 en ré mineur op. 108

María Dueñas, Denis Kozhukhin

Entracte

Quatuor pour piano et cordes n^o 2 en la majeur op. 26

Renaud Capuçon, Timothy Ridout, Yo-Yo Ma, Emanuel Ax

TIMOTHY RIDOUT alto
GUILLAUME BELLOM piano
Brahms Sonate pour alto et piano no 2 en mi bémol majeur op. 120 no 2

RENAUD CAPUÇON violon
EMANUEL AX piano
Brahms Sonate pour violon et piano no 1 en sol majeur op. 78

STEFAN DOHR cor
RENAUD CAPUÇON violon
DENIS KOZHUKHIN piano
Brahms Trio pour piano, violon et cor en mi bémol majeur op. 40

Brahms aime mettre dans la lumière la beauté singulière et la poésie intimiste des tessitures graves. Ici, hommage au cor et à l’alto. Le premier, évocateur des forêts de légende chères aux romantiques et teinté du lien fort du compositeur à la nature, a inspiré un trio atypique, qui invite à goûter toutes les qualités du jeu de Stefan Dohr, cor solo des Berliner Philharmoniker. L’alto de Timothy Ridout, dans l’ultime opus chambriste, est une voix alternative à la clarinette, proposée par le compositeur. Pour accompagner ces timbres de prédilection, le piano, dont Brahms était virtuose, se partage entre trois interprètes d’exception. La première sonate de l’opus 120 est à découvrir dans sa version originelle le 4 juillet.

LES TALENS LYRIQUES
CHRISTOPHE ROUSSET direction
KEY’MON MURRAH contre-ténor
Haendel Airs, ouvertures et intermèdes extraits des opéras Giulio Cesare in Egitto, Rodrigo, Serse, Ariodante et Rinaldo

Peu familier encore en Europe, le nom de Key’mon Murrah rayonne déjà outre-Atlantique sur les grandes scènes d’opéra et de concert, auréolé d’un Premier Prix de la Hans Gabor Belvedere Singing Competition. Le contre-ténor américain y est acclamé pour la beauté et l’intensité de son timbre, la virtuosité et la ductilité de son chant, dans les répertoires aussi bien baroques que belcantistes ou contemporains. Il partage avec Les Talens Lyriques de Christophe Rousset, avec qui il effectue cette saison une grande tournée en France et aux États-Unis, une sensibilité prononcée pour Haendel. Ils proposent ensemble un festival des plus beaux airs d’opéra du compositeur saxon, de ses jeunes années italiennes jusqu’aux succès londoniens.

QUATUOR À CORDES DES MÜNCHNER PHILHARMONIKER
Mozart Molto allegro du Quatuor à cordes en ré majeur no 2 K. 155
Chostakovitch Polka des Deux Pièces pour quatuor à cordes

C’est quoi un concert exactement ? Pourquoi la musique est-elle parfois douce comme un chuchotement, parfois forte comme le tonnerre ? Quels sont ces instruments que jouent les musiciennes et les musiciens ? Et puis pourquoi ont-ils l’air si drôles quand ils jouent concentrés? Le public doit-il faire quelque chose en plus d’écouter? Pour de jeunes oreilles, un concert suscite de nombreuses questions, auxquelles répondent avec humour et à-propos un quatuor à cordes issu des Münchner Philharmoniker. Un voyage musical palpitant pour approcher la musique et les instruments de très près, spécialement conçu pour les enfants de quatre à sept ans mais également réjouissant pour tous les curieux qui voudront en savoir plus.

IGOR LEVIT piano
Brahms Quatre Ballades pour piano op. 10

RENAUD CAPUÇON violon
JULIA HAGEN violoncelle
IGOR LEVIT piano
Brahms Trio pour piano et cordes no 1 en si majeur op. 8

Brahms a vingt-et-un ans lorsqu’il compose sa première œuvre de musique de chambre, un trio avec piano qu’il remaniera des années plus tard après en avoir composé deux autres – à entendre les 1er et 2 juillet. Une œuvre solaire, qui voisine dans le temps avec la composition des quatre ballades pour piano et réunit ici trois fins brahmsiens  : Julia Hagen a consacré au compositeur allemand son premier album en 2019  ; Igor Levit embrasse œuvres solo et concertos dans un triple album et a partagé récemment en concert les trois sonates pour violon avec Renaud Capuçon. Le violoniste lui rend également souvent hommage avec ses amis chambristes ou en concerto.

LUKAS STERNATH piano
Schubert Sonate en la majeur D. 959

Liszt Après une lecture du Dante, Fantasia quasi sonata (Années de pèlerinage, II, Italie) L'avant-dernière sonate de Schubert jaillit tel un éclat de lumière deux mois avant sa mort : forme ample et beauté dénuée d’artifice, Andantino d’une mélancolie à pleurer, Scherzo espiègle et Rondo final d’une fraîcheur printanière. Le puissant poème de Liszt, titre emprunté à Victor Hugo et inspiration abreuvée à L’Enfer de la Divine Comédie, s’incarne quant à lui dans un piano épique, tout aussi exigeant pour l’interprète. Ces deux monuments de la littérature pianistique n’effraient pas le pianiste autrichien de vingt-cinq ans Lukas Sternath, lauréat de huit prix du Concours international de l’ARD de Munich en 2022 et promotion 2024-2025 des ECHO Rising Star, déjà sollicité dans le monde entier.

CLARA-JUMI KANG violon
DENIS KOZHUKHIN piano
Brahms Scherzo de la Sonate F-A-E

YAMEN SAADI violon
GÉRARD CAUSSÉ alto
CLEMENS HAGEN violoncelle
DENIS KOZHUKHIN piano
Brahms Quatuor pour piano et cordes no 1 en sol mineur op. 25

CLARA-JUMI KANG, YAMEN SAADI violon
GÉRARD CAUSSÉ, SARA FERRÁNDEZ alto
EDGAR MOREAU violoncelle
Brahms Quintette à cordes no 2 en sol majeur op. 111

« Écoutez bien tous les chants populaires, c’est une mine inépuisable des plus belles mélodies », préconisait Schumann. Les musiques tziganes découvertes au contact du violoniste hongrois Eduard Reményi seront une source d’inspiration constante pour Brahms. Autant de tournures rythmiques et mélodiques assimilées par son écriture savante, marquant son chant, sa musique de chambre ou symphonique. Le Rondo alla zingarese qui clôt avec fougue le quatuor op. 25 témoigne de cet enracinement dans le terreau traditionnel germanique, tout comme le finale du quintette no 2. Cet opus 111 était, de l’aveu de Brahms en 1890, son « opus ultimum ». Sa rencontre avec le clarinettiste Richard Mühlfeld en décidera autrement, d’où germeront quatre œuvres à entendre les 3 et 4 juillet.

QUATUOR ÉBÈNE
Brahms Quatuor à cordes no 2 en la mineur op. 51 no 2

QUATUOR ÉBÈNE
ANNA VINNITSKAYA piano
Brahms Quintette pour piano et cordes en fa mineur op. 34

L’opus 34 était l’une des partitions favorites de Brahms. Il connut une longue maturation – à l’incitation de la chère Clara Schumann notamment –, d’abord quintette à cordes, détruit, puis sonate pour deux pianos avant de connaître sa version définitive, ample et intense, dans un format à cinq, piano et cordes. Succès immense lors de la création en 1866. Le Quatuor Ébène en a livré un enregistrement de référence. La pianiste Anna Vinnitskaya, qui sait elle aussi colorer Brahms de sa palette de nuances infinie, le rejoint ici. En introduction, le deuxième quatuor à cordes, genre viennois par excellence dont se saisira Brahms à trois reprises après son installation dans la capitale autrichienne. Son binôme, premier de l’opus 51, est donné le 3 juillet.

JULIE ROSET soprano
SUSAN MANOFF piano
M’a dit Amour
Mélodies de Koechlin, Rosenthal, Isabelle Aboulker, 
Boulanger, Debussy, Beydts, Hahn, Enescu, 
Poulenc, Bonis
Debussy La Fille aux cheveux de lin
Hahn Le Banc songeur

Lauréate du Concours Laffont du Metropolitan Opera, Premier Prix Operalia puis Révélation artiste lyrique des Victoires de la musique classique en 2025, Julie Roset illumine tous les répertoires. Sa prédilection pour les musiques baroques et l’opéra cohabite avec sa passion pour la mélodie française, dont elle livre ici avec Susan Manoff, complice éclairée de la voix, un témoignage sensible et poétique, virtuose et facétieux. Leur exploration des multiples nuances de l’amour, du rêve et de l’imaginaire féminin sculpte un être aux mille visages, tour à tour muse, amante, princesse et créature onirique. Ce riche voyage, de Debussy à Isabelle Aboulker, invite aussi à découvrir les exquises miniatures de Beydts, Chansons pour les oiseaux.

EMMANUEL PAHUD flûte
DENIS KOZHUKHIN piano
Reinecke Sonate pour flûte et piano en mi mineur « Ondine » op. 167
Mozart Sonate pour flûte et piano en mi mineur K. 304 (transcription de la sonate pour violon et piano)

Une sonate de 1778, l’une des plus connues de Mozart pour le violon, ici apprivoisée par la flûte ; un opus romantique inspiré d’un conte de La Motte-Fouqué, dont les tableaux poétiques invitent à partager les amours malheureuses d’une sirène ; enfin une pièce de 1943, qui connut un destin inverse à celle de Mozart puisque transposée a posteriori au violon à la demande de David Oistrakh. Emmanuel Pahud, flûte solo des Berliner Philharmoniker, soliste unanimement applaudi et chambriste très engagé, s’illustre régulièrement en concert dans ce chef-d’œuvre du répertoire de son instrument. Denis Kozhukhin est également un fidèle interprète de Prokofiev, mais illustre par sa discographie panachée combien son piano dépasse volontiers les frontières du répertoire russe.

EDGAR MOREAU violoncelle
SUNWOOK KIM piano
Brahms Sonate pour violoncelle et piano no 2 en fa majeur op. 99

DANIEL LOZAKOVICH violon
SUNWOOK KIM piano
Brahms Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur op. 100

CLARA-JUMI KANG violon
EDGAR MOREAU violoncelle
SUNWOOK KIM piano
Brahms Trio pour piano et cordes no 3 en ut mineur op. 101

Quatre chambristes émérites se partagent, dans l’intimité de la sonate ou du trio, trois opus contemporains les uns des autres, nés à l’été 1886 lors d’un des séjours estivaux du compositeur sur les rives du lac de Thoune, en Suisse. «  Aucune œuvre de Johannes ne m’a ravie aussi complètement. J’en ai été heureuse comme je ne l’aurai été depuis bien longtemps  », écrira Clara Schumann de la sonate op. 100. Brahms est l’un des favoris, aux côtés de Beethoven, Schumann et Chopin, du pianiste coréen Sunwook Kim. Son clavier virtuose et délicat fait de lui un partenaire inspirant pour le violon poète de Daniel Lozakovich ou le violoncelle héroïque d’Edgar Moreau, qu’il retrouve aussi en trio avec la très virtuose Clara-Jumi Kang.

QUATUOR AROD
Brahms Quatuor à cordes no 3 en si bémol majeur op. 67

QUATUOR AROD
DANIEL OTTENSAMER clarinette
Brahms Quintette pour clarinette et cordes en si mineur op. 115

Chez les Ottensamer, la clarinette est une histoire de famille. Après avoir accueilli Andreas en 2021, les Rencontres Musicales d’Évian reçoivent son frère Daniel, clarinette solo des Wiener Philharmoniker, où il a pris la chaise de son père tout en menant une florissante carrière de chambriste et de soliste. Il complète le Quatuor Arod – « une élégance de port et un naturel d’expression qui magnifient chaque page », selon Le Monde – pour l’un des quintettes les plus aboutis du répertoire, mu par la suave expressivité de l’instrument à vent et son alliage avec les cordes. L’opus 67 clôt quant à lui un triptyque de quatuors à cordes qui aura su, malgré les craintes de Brahms, se dégager de l’emprise de Beethoven. Rendez-vous le lendemain, même heure, pour prolonger la rencontre avec la clarinette. 

QUATUOR BELCEA
Brahms Quatuor à cordes no 1 en ut mineur op. 51 no 1

QUATUOR BELCEA
PAUL ZIENTARA alto
Brahms Quintette à cordes no 1 en fa majeur op. 88

« Nous vivons une belle histoire d’amour avec Brahms depuis nos débuts, confie le premier violon Corina Belcea. Nous avons joué et enregistré ses trois quatuors à cordes, et nous les jouons toujours avec le plus grand plaisir. » Ce programme dédié aux cordes emprunte les formes royales de la musique de chambre, quatuor et quintette, et signe la rencontre de chambristes de premier plan. Le très Londonien Quatuor Belcea, modèle inspirant de plusieurs générations de quatuors, occupe une place centrale sur la scène internationale depuis sa création en 1994 et aime élargir son expérience musicale en partageant son répertoire. Le jeune altiste français Paul Zientara, familier du festival et partenaire régulier de Renaud Capuçon, a consacré son premier album, en 2025, aux deux sonates de l’opus 120.

DANIEL OTTENSAMER clarinette
GUILLAUME BELLOM piano
Brahms Sonate pour clarinette et piano no 1 en fa mineur op. 120 no 1

DANIEL OTTENSAMER clarinette
JULIA HAGEN violoncelle
GUILLAUME BELLOM piano
Brahms Trio pour clarinette, violoncelle et piano en la mineur op. 114

Fructueuse rencontre que celle d’un Brahms pensant en avoir fini avec la composition et de Richard Mühlfeld, clarinettiste de l’orchestre de Meiningen : en atteste le trio daté de 1891, précédant de trois ans les sonates jumelles de l’opus 120 – deux trésors également pensés pour l’ample phrasé de l’alto, que Guillaume Bellom partage aussi avec Timothy Ridout en début de festival. Le dialogue subtil de la clarinette avec le violoncelle et le piano dans le trio, tout comme son chant mélancolique croisant le clavier dans la sonate donnent lieu à des pages sublimes. 

JULIAN PRÉGARDIEN ténor
SIR ANDRÁS SCHIFF piano
Schubert Die schöne Müllerin D. 795 op. 25

La Source Vive accueille l’un des cycles les plus enchanteurs du répertoire, emblématique d’un art du lied porté à son apogée par Schubert – à plusieurs reprises inspiré par les vers de son contemporain Müller – et par tout un siècle romantique : au miroir d’une nature confidente favorable à une poésie bucolique, l’âme tourmentée du poète s’abandonne ici à l’amour, à la solitude et à l’errance. Deux immenses interprètes schubertiens accompagnent ce chemin contrasté et poignant : Julian Prégardien, voix et intentions épanouies en marge de la scène d’opéra dans le chant de Schubert tout autant que dans les Passions de Bach, et Sir András Schiff, qui de longue date a fait de l’univers pianistique du compositeur un terrain d’élection – l’aventure de toute une vie.

Distribution et programme à venir

La danse a toujours eu sa place à La Grange au Lac, partageant volontiers la scène avec la musique pour des concerts chorégraphiés conçus sur mesure. Cette dernière décennie, La Grange au Lac a notamment accueilli le chorégraphe Saburo Teshigawara et ses danseurs ― aux côtés de l'Orchestre des Pays de Savoie ― Agnès Letestu et le premier danseur du ballet de l’Opéra de Paris Florent Melac ― accompagnés par le Quatuor Modigliani ― et l’an passé encore le Béjart Ballet Lausanne associé aux Métaboles pour son mythique Boléro de Ravel. Avec ce spectacle de clôture, La Source Vive confirme la constance de ces liens privilégiés entre création chorégraphique et musique, en même temps qu’un nouvel élan : dès la saison prochaine des rendez-vous dédiés à la danse s’inscriront dans chacun des temps fort des Mélèzes.